Publikationen – Büro Kunst & Öffentlichkeit

Signoria 2.0

2016

publikation-signoria Von David zu Bliss
Ringen um Öffentlichkeit
Hrsg. Sammlung Haus N, Kiel
Martin Henatsch

David und Bliss: Es ist eine außergewöhnliche Gegenüberstellung zweier auf den ersten Blick so unterschiedlicher Kunstfiguren; einerseits vom Großmeister der italienischen Renaissance Michelangelo, andererseits von einer jungen amerikanischen Künstlerin Wu Tsang. Zwar entstammen sie sowohl historisch wie auch stilistisch, technisch und ikonografisch ganz unterschiedlichen Welten, aber gerade dieser fünf Jahrhunderte umfassende Brückenschlag lässt künstlerisch inhaltliche Strukturen sichtbar werden, die einen spezifischen Blick auf die jeweilige Epoche ihrer Entstehung ermöglichen; „Signoria 2.0“ weiterlesen →

Back to Earth

2013

back-to-earth Die Wiederentdeckung der Keramik in der Kunst
Gerisch-Stiftung/Wachholtz-Verlag, Neumünster 2013
Hrsg. Martin Henatsch

Back to Earth widmet sich der Keramik in der bildenden Kunst. Galt die Verwendung dieses Materials in der Kunstwelt über lange Zeit als verpönt, so erfährt sie seit Kurzem eine Renaissance. Zunehmend nutzen und gestalten Künstler wieder den elementaren Werkstoff. Mit Back to Earth werden erstmalig keramische Objekte von 75 international bedeutenden Künstlern zu einem einmaligen Kaleidoskop zusammengeführt – von Picasso bis Ai Weiwei; „Back to Earth“ weiterlesen →

54° 4 min. Thorsten Goldberg

2012

buch Hrsg. Martin Henatsch, Gerisch-Stiftung/Distanz-Verlag
Berlin/Neumünster 2012

Thorsten Goldberg (geb. 1960 in Dinslaken, lebt und arbeitet in Berlin) liefert mit seiner Arbeit einen wichtigen Beitrag für die Entwicklung der Kunst im öffentlichen Raum, deren klassische Verortung er durch den Entzug wesentlicher Determinanten zugunsten einer utopischen Dimension aufhebt. Ihm geht es um utopische Orte, zu denen man sich meist nur sehnen kann, vergleichbar mit jenen, die schon die seefahrenden Entdecker der frühen Neuzeit westwärts lockten. So erzählt auch 54°4min. von einer Reise zu sehnsuchtsbesetzten Orten unserer Zeit, zum Beispiel zu fernen Inseln, deren Namen so verheißungsvoll wie sie selbst unbekannt sind. „54° 4 min. Thorsten Goldberg“ weiterlesen →

Emil Nolde und sein Sammler Paul Ströhmer

2012

bildschirmfoto-2016-11-16-um-17-33-07 Eine frühe Sammlung expressionistischer Kunst in Neumünster
Hrsg. Martin Henatsch, Ulrike Wolff-Thomsen,Gerisch-Stiftung/Wachholtz-Verlag

„In der Heimatprovinz fand meine Kunst fast nur Ablehnung. Erst mit Hamburg und weiter in Deutschland hinein begann etwas Interesse. Der einzigste mit besonderem Sinn, den sie freute, war Paul Ströhmer in dem kleinen Holsteinstädtchen Neumünster, und auch meine grotesken Bilder, wie damals allgemein, erschreckten ihn nicht. Die „Philister“ wurden das Hauptbild seiner Sammlung, – die verknöcherten Philister, die so oft in Wirklichkeit ich kennen gelernt hatte.“ (Emil Nolde) „Emil Nolde und sein Sammler Paul Ströhmer“ weiterlesen →

Romuald Hazoumè

2010

bildschirmfoto-2016-11-16-um-17-33-19 Romuald Hazoumè. My Paradise – Made in Porto-Novo
Hrsg. Martin Henatsch, Gerisch-Stiftung/Hatje Cantz Verlag, Ostfildern/Neumünster 2010.

Von den gegenseitigen Sehnsüchten Afrikas wie Europas nach dem angeblichen Paradies auf der jeweils anderen Seite zeugt die künstlerische Arbeit des in Porto-Novo, der Hauptstadt des westafrikanischen Landes Benin, arbeitenden Romuald Hazoumè (*1962). In Deutschland ist er vielen durch seinen Beitrag zur documenta 12 bekannt geworden: Dream, ein aus über 400 Kanistern bestehendes offenes Boot, für das er mit dem Arnold-Bode-Preis 2007 ausgezeichnet wurde. „Romuald Hazoumè“ weiterlesen →

Henry Moore. Wie die Natur

2007

bildschirmfoto-2016-11-16-um-17-33-27 Druckgrafik und Plastik
Hrsg. Martin Henatsch, Gerisch-Stiftung/Kerber-Verlag, Bielfeld/Leipzig/Neumünster 2007

Kaum ein zweiter Künstler des 20. Jahrhunderts hat sich so nachhaltig mit dem Verhältnis Mensch und Natur auseinandergesetzt wie der englische Bildhauer Henry Moore (1898-1986). Moores künstlerische Fantasie entzündete sich immer wieder neu an Strukturen vorgefundener Naturformen (Baumstämme, Knochen, Muscheln, Elefantenschädel etc.) und überführt diese in eine für seine Zeit gültige Aussage über Natur. „Henry Moore. Wie die Natur“ weiterlesen →

Wo bitte geht’s zum Öffentlichen? Show me the way to public sphere!

2006

bildschirmfoto-2016-11-16-um-17-33-37 Hrsg. Martin Henatsch, Kerber-Verlag, Bielefeld/Leipzig/Wiesbaden

„Wo bitte geht’s zum Öffentlichen? Show me the way to public sphere!” Mit dieser Frage zielt der Kurator Dr. Martin Henatsch auf ein wichtiges Feld innerhalb der Diskussion um Kunst im öffentlichen Raum. Was heißt heute Öffentlichkeit? Welche Bedeutung hat sie für das städtische Leben zu Beginn des 21. Jahrhunderts? Wie entsteht sie? Wer macht Öffentlichkeit? Können Künstler städtisches Areal „erschließen“ – „aufschließen“ – „öffnen“? Das Kunstprojekt „Wo bitte geht’s zum Öffentlichen?“ wagt die Probe aufs Exempel: Bis zu 20 international bekannte zeitgenössische bildende Künstler wie Thorsten Goldberg, Rudolf Herz, Anja Jensen, Peter Johansson, Susanne Kutter, Maik und Dirk Löbbert, N55, Julia Scher, Ross Sinclair, Simon Starling oder Florian Wüst liefern Beiträge für den Wiesbadener Kunstsommer 2006. Mit Beiträgen von Friedrich von Borries, Martin Henatsch, Oliver Marchart, Bärbel Maul, Heinz Schütz, Burkhard Spinnen und Nils Zurawski. (168 S., dt./engl.)

Firewall

2004

bildschirmfoto-2016-11-16-um-17-40-06 Hrsg. Martin Henatsch und Gail Kirkpatrick, Kerber-Verlag, Münster

Eine Firewall (wörtlich Brandschutzmauer) ist eine Sicherheitsschwelle für Computer und Computernetzwerke: Eine digitale Tresortür, die den eigenen Datenbestand vor unbefugter Einsicht, Diebstahl, Manipulation und Spionage schützen soll. Der weltweit rasant wachsende Datenverkehr bringt aber neben elektronischen Schutzwällen auch gigantische Lauschsysteme hervor. Definiert das daraus erwachsende Netzwerk elektronisch gesteuerter Überwachungsmethoden möglicherweise das Verhältnis von persönlicher Freiheit und allgemeinem Schutz, individueller Verantwortung und gesellschaftlichem Konsens nach ganz neuen Kriterien? „Firewall“ weiterlesen →

Gerhard Richter:
18. Oktober 1977

1998

bildschirmfoto-2016-11-16-um-17-40-20 Gerhard Richter: 18. Oktober 1977.
Das verwischte Bild der Geschichte
Von Martin Henatsch
Fischer Taschenbuch Verlag, Fischer kunststück, Frankfurt a. M.
Hrsg. Michael Diers

Am 18. Oktober 1977 wurden sie in ihren Zellen des Hochsicherheitstrakt von Stuttgart-Stammheim gefunden: Andreas Baader und Jan-Carl Raspe hatten sich durch Kopfschuß umgebracht, Gudrun Ensslin hing, ein Laut- sprecherkabel um den Hals, an ihrem Zellenfenster. Elf Jahre danach beginnt der Maler Gerhard Richter einen 15teiligen Zyklus von Bildern. Sie sind in Grau gehalten und erinnern an verwischte Fotografien, wirken unverfügbar und entrückt, ohne mythisch überhöht zu werden. In seiner Monographie analysiert Martin Henatsch die Bilder, die Richter hinter den traumatischen Dokumenten entdeckt. „Gerhard Richter:
18. Oktober 1977″ weiterlesen →

Die Entstehung des Plakates

1996

bildschirmfoto-2016-11-16-um-17-40-32 Eine rezeptionsästhetische Untersuchung
Hrsg. Martin Henatsch

Das große Interesse am Plakat der Jahrhundertwende zum 20. Jahrhundert beruht zumeist auf seinem hohen ästhetischen Reiz sowie seinem Dokumentcharakter als Spiegel vielfältiger sozialhistorischer Tendenzen. Darüber hinaus äußert soich jedoch im künstlerisch gestalteten Plakat dieser Zeit ein ästhetischer Wertewandel grundsätzlichher Art, dessen Grundlagen in der philosophischen und künstlerischen Auseinandersetzung um das Verhältnis des Kunstwerks zum Betrachter liegen. Dieser Diskurs reicht in vielfältigen Auseinandersetzungen von autonomieästhetischen Entwürfen des endenden 18. Jahrhunderts bis zur kunsterzieherischen ‚Kunst für Alle‘-Bewegung des beginnenden 20. Jahrhunderts. Er bildet die theoretische Basis für diese rezeptionsäthetisch vorgehende Untersuchung des Plakates. „Die Entstehung des Plakates“ weiterlesen →