Kunst im öffentlichen Raum – Büro Kunst & Öffentlichkeit

54° 4 min. Thorsten Goldberg

2012

buch Hrsg. Martin Henatsch, Gerisch-Stiftung/Distanz-Verlag
Berlin/Neumünster 2012

Thorsten Goldberg (geb. 1960 in Dinslaken, lebt und arbeitet in Berlin) liefert mit seiner Arbeit einen wichtigen Beitrag für die Entwicklung der Kunst im öffentlichen Raum, deren klassische Verortung er durch den Entzug wesentlicher Determinanten zugunsten einer utopischen Dimension aufhebt. Ihm geht es um utopische Orte, zu denen man sich meist nur sehnen kann, vergleichbar mit jenen, die schon die seefahrenden Entdecker der frühen Neuzeit westwärts lockten. So erzählt auch 54°4min. von einer Reise zu sehnsuchtsbesetzten Orten unserer Zeit, zum Beispiel zu fernen Inseln, deren Namen so verheißungsvoll wie sie selbst unbekannt sind. „54° 4 min. Thorsten Goldberg“ weiterlesen →

Wo bitte geht’s zum Öffentlichen? Show me the way to public sphere!

2006

bildschirmfoto-2016-11-16-um-17-33-37 Hrsg. Martin Henatsch, Kerber-Verlag, Bielefeld/Leipzig/Wiesbaden

„Wo bitte geht’s zum Öffentlichen? Show me the way to public sphere!” Mit dieser Frage zielt der Kurator Dr. Martin Henatsch auf ein wichtiges Feld innerhalb der Diskussion um Kunst im öffentlichen Raum. Was heißt heute Öffentlichkeit? Welche Bedeutung hat sie für das städtische Leben zu Beginn des 21. Jahrhunderts? Wie entsteht sie? Wer macht Öffentlichkeit? Können Künstler städtisches Areal „erschließen“ – „aufschließen“ – „öffnen“? Das Kunstprojekt „Wo bitte geht’s zum Öffentlichen?“ wagt die Probe aufs Exempel: Bis zu 20 international bekannte zeitgenössische bildende Künstler wie Thorsten Goldberg, Rudolf Herz, Anja Jensen, Peter Johansson, Susanne Kutter, Maik und Dirk Löbbert, N55, Julia Scher, Ross Sinclair, Simon Starling oder Florian Wüst liefern Beiträge für den Wiesbadener Kunstsommer 2006. Mit Beiträgen von Friedrich von Borries, Martin Henatsch, Oliver Marchart, Bärbel Maul, Heinz Schütz, Burkhard Spinnen und Nils Zurawski. (168 S., dt./engl.)

Auf der Suche nach der Öffentlichkeit

Görlitz 4. - 17.9.2005

Möglichkeiten der Kunst zur Intervention: am Bau, im Stadt- oder Naturraum, in den Medien
Sommerakademie Studienstiftung des Deutschen Volkes

Die Skulptur als künstlerisches Freilichtmedium gilt seit jeher als selbstverständlicher Teil des öffentlichen Raums. Doch was heißt dies eigentlich: eine Skulptur befindet sich im öffentlichen Raum? Genügt es, den öffentlichen Raum als Außenraum zu begreifen, der sich uns immer dann eröffnet, wenn wir die Wohnung als Rückzugsort des Privaten verlassen? „Auf der Suche nach der Öffentlichkeit“ weiterlesen →

Ein Magazin für Kunst aus dem öffentlichen Raum

Bergkamen, 2.9.2005

bildschirmfoto-2016-11-16-um-18-10-42 Tagung über den Verbleib von Kunst aus dem öffentlichen Raum

Nach über 30 Jahren fortgeschrittener Ausstaffierung unserer Städte mit Kunst im öffentlichen Raum stehen wir vor der kunstwissenschaftlich, konservatorisch und zweifellos auch urheberrechtlich heiklen Herausforderung einer ersten Revision – und der Frage nach dem Danach. Was passiert, wenn sich das Umfeld oder der soziale Bezugspunkt, der für eine bestimmte städtebauliche Situation geschaffenenkünstlerischen Arbeiten geändert hat? Oder, wenn der „Zeitgeist“ über Installation hinweggezogen ist und ehemals Aktuelles demveränderten Umfeld nicht mehr gerecht werden kann? „Ein Magazin für Kunst aus dem öffentlichen Raum“ weiterlesen →

Dis>Placed

2000

bildschirmfoto-2016-11-16-um-16-05-46 Deutsch-schwedisches Ausstellungsprojekt in der Einkaufspassage Sophienhof Kiel
Kurator: Dr. Martin Henatsch

Eine der größten Einkaufspassagen Deutschlands war im Januar 2000 Austragungsort für ein außergewöhnlcihes Ausstellungsporjekt. Inmitten der Geschäftswelt des Sophienhofs von Kiel schufen 19 Künstler aus Schleswig-Holstein und Schweden einen ortsbezogenen Kunstparcours. Der Titel DIS>PLACED fragt nach der Bedeutung dieses Ortes für die Ausstellung: gehört Kunst hierher, ist sie nicht fehl am Platz, displaced? Doch DIS>PLACED sah den Sophienhof nicht als Ausweichquartier für heimatlose Kunstwerke, sondern erklärte das Einkaufszentrum zum anstößigen Ausgangspunkt für Kunst. Es verwandelte diesen alltagsdurchtränkten Geschäfts- und Erlebnisraum des Konsums in einen künstlerisch verdichteten Ort des Dialogs, der Öffentlichkeit. Das binationale Ausstellungsprojekt eroberte sich fremdes Terrain zurück, ohne Berührungsängste, inmitten des kommerziellen Alltags: mit kritischer Distanz wie ortsbezogener Empathie, mit konzeptueller Stringenz wie überraschender, bisweilen humorvoller Sinnlichkeit. „Dis>Placed“ weiterlesen →